酒于创作的功劳，除了文学、书法之外，还表现在绘画上。中国绘画是写形表意的艺术，它既脱离不了形似，又必须传达画家的思想感情，这样，酒就起到了表形达意的催化剂作用。
以酒入画，不是每个画家都如此，而且画家酒后挥毫，也因时而异，因地而异，因量而异，但酒后佳作却是常见的。
“竹林七贤”中的阮籍和刘伶，既是酒鬼，也是画家，他们作画和饮酒一样，都表达了对现实的不满。而陶渊明作画则表现了他酒后“悠然见南山”的心境，思想境界不同，画意自然也就不一样。
唐代大画家吴道子，是个地地道道的大酒徒，一生与酒结下了不解之缘，酒为他的作画提供了不期然而然的“神功”。学者张彦远说他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。相传时人要想得到吴道子的画，用酒就可以换得。酒后作画，大气磅礴。苏轼说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今不变，天下之能事毕矣……道子画人物，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余，运斤成风，盖古今一人而已”。
盛唐时，有诗书画三绝之称的郑虔，对酒的嗜好决不逊于阮籍、刘伶，就连杜甫都称其为“痛饮真吾师”，自己也“酒后常称老画师”。人疏放了，画自不拘谨；人忘形了，画必不约束。程俱在《北山小集》中说：“虔高才在诸儒间，如赤霄孔翠，酒酣意放，搜罗物象，驱入毫端，窥造化而见天性，虽片纸点墨，自然可喜”。酒，毫无疑问为画家的激情发挥起到了推波助澜的作用。
唐末有个画家，人不知其姓名，只是善于酒后泼墨作画，时人称其为王墨。史书说他“性多疏野，好酒。凡欲画图障，先饮。醺酣之后，即以墨泼。或笑或吟，脚蹴手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化。图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也”。可见酒后作画已至忘我之境。
明代画家吴伟嗜酒如命。据载，一天被皇上诏见，时值他大醉不醒，被扶入宫中，仍踉踉跄跄。皇上让他作《松泉图》，不料吴伟碰翻了墨盘，便信手涂成一画。皇上看后惊叹道：“真仙笔也”！只可惜后来吴伟因纵饮无度而死于酒中，就象大画家凡高一样，因酒而过早地离开了人世。
现代画家傅抱石，性情豪放，嗜酒善饮，他常常以酒作茶，无须下酒菜而干喝，待酒醉微醺之际，提笔作画，大刀阔斧，得意之作，就常常钤上“往往醉后”一印，他解释为“往往醉后见真情”。1959年，他与关山月在人民大会堂作巨画《江山如此多娇》时，向周总理索要酒喝，说是无酒不成画。后来，周总理派人送来一箱茅台，成为艺坛佳话。
人们总是叹息大画家因酒而早逝，其实他们若无酒助画，是否能有那么大的成就？我不敢断言，姑妄存之。